有关声乐的训练方法（经典）
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在民族声乐的训练问题上，有着各种不同的认识和观点，大体有如下几种：
(1)认为全盘照搬西洋声乐方法来演唱中国声乐作品和民歌，就是科学的民族声乐唱法o
(2)把我国的传统戏曲和曲艺的训练方法当作唯一培养民族声乐演员的途径o
(3)为了保持浓厚的乡土气息和风格，认为唱中国民歌的演员不需要掌握科学的演唱方法，甚至把不良的发声习惯也当作是不可更改的风格特征。
以上的看法都不很全面。祖国的民族声乐传统有着悠久的历史，需要学习和继承，我国的戏曲、曲艺、民歌等，在唱法上都有各自的特点，我们应当从中吸取营养、 吸取精华，认真总结和提高。但是，我们应该用发展和科学的态度来做这项工作，我主张既是科学的又是民族的，还要被广大中国观众所欢迎和承认的.唱法。科学的 唱法是共有的，它具有普遍性，西洋唱法中有，中国传统声乐艺术中也有，关键在于如何去继承和借鉴。我认为，应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱 方法和经验都吸收过来，以我为主，为我所用，目的在于丰富自己、发展自己，而不是照搬或盲目崇拜。我们的任务是把科学唱法的普遍性运用到中国民族声乐的特 殊性之中，最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。
前面阐述的一系列训练手段和办法，对于民族声乐都是实用的，只是在具体教学中，根据学生的不同情况所使用的方法各异罢了。如何把科学唱法的共性灵活地运用 到民族声乐的个性之中，形成一个和谐的歌唱整体呢?民族声乐的学习在掌握前面所讲述的训练方法的同时，就要开始结合民族声乐的个性方面来引导禾nsJII 练。有的学生也可以先解决基本歌唱方法，当初步掌握后，再体现个性，也就是分两步走，先共性(即科学唱法)，后个性(即民族特色)o从教材选择上也不要一 开始就风格性太强，当演唱方法基本稳定时，才可以逐步加进民族性色彩较浓的声乐作品。但是，对那些本来就具有较强风格，又有一定歌唱能力的学生，则可以保 留他们本身的演唱特点加以训I练，采取科学方法和原有的演唱特色同步进行、自然渗透、去粗取精、逐步合成的办法。要以不破坏学生演唱风格为前提，充实和提 高原有的唱法，使其逐步科学化。
无论采用什么步骤和办法，都要因人而异、有的放矢，对于民族声乐的训练就必须考虑广大群众的欣赏习惯和审美观念，因此，在语言、风格、表演、音色、感情、 修养等方面，都要体现出民族特色，这样，观众才能喜闻乐见。我们民族声乐的提高也只有沿着这个方向，才能使它不仅能被占世界四分之一人口的中国人民所承认 和欢迎，也必将在世界的声乐之林中独树一帜，为丰富世界声乐艺术宝库而做出贡献。我们每一个声乐工作者都应当有这样的自信，心和自强心。
一名好的民族声乐演员，需要在六个方面加以训练和提高。这六个方面是：
(1)在正确的演唱方法上、基础上具备混合声的色彩o
(2)清晰、准确的吐字o
(3)浓郁的民族风格o
(4)良好的形体训练和表演o
(5)善于表达出声乐作品的感情深度o
(6)比较全面的文化、艺术修养和音乐素养。
什么是混合声?它是真声和假声的混合，既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和、圆润和高位置，它既非真又非假，而是两者有机的结合，也可以说是“具 有真声色彩的假声”或“具有假声位置的真声”，或“把真声DB至'J假声的位置上去”o这几种提法都可以说明混合声是指真假声的混合，至于混合中的 比例使用多少，要根据具体学生和不同音高来平衡。
在演唱中，由于混合声具有真声色彩，更接近于我们民族的语言，容易吐字清楚，没有明显的换声痕迹，声音上下贯通比较方便，只是真假声比例成分变化而已，所 以，它便符合中国观众的欣赏习惯。唱高音时，如果假声成分相对增多，真声色彩自然减少，就不会存在唱高音困难的问题。唱低音时，也要做到保持假声的高位置 来相对地增多真声色彩，当然，气息也必须相应地放松叹下来加以配合，这样，就可以获得具有高位置的而又结实的低音。然而，中声区的混合声训【练最为重要， 首先要打好这个基础，再逐步向上、向下扩展音域，从而达到比较统一的歌唱整体。这种混合声，在我国的传统戏曲、曲艺和民歌中早有应用，只是由于它们本剧种 风格、语言和地方欣赏习惯的不同，而所使用的真假声比例各自有别罢了。当然，有些自然的混合声还需要加以科学的训练才能提高。
关于混合声的训练方法，可以使用“i“、“ei”母音来练习带其他的字，这主要是为了加强声带的张力，增加真声色彩。练习中还可以使用前面提到的“小哼鸣”、“假声换字”、“喉下换字”、“叹气贴字”、“支点换字”等办法，都是有效的。
