如何读《诗经》

如何读《诗经》

古有“釆诗官”，今有读诗人。过去对《诗经》也不陌生，但是真正深入读诵和体会每首诗的意境，还是第一次。没想到，刚读了开头一百多首，我就被《诗经》的美深深震撼了。可是，很多人提到《诗经》，总觉得离我们太遥远，那些生僻、晦涩的字，连读音都不知道，又成为进入《诗经》大门的一道坎，更别说“六义”，就更让人头晕目眩。那么，该怎么读《诗经》呢？下面和小编一起来看看吧。

在中国文献典籍中，对中国历史影响最为深远者，莫过于“五经”。“五经”中影响最广，感人最深者，则莫过于《诗经》。故《诗序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》。”“正得失”，言其伦理道德功能；“动天地，感鬼神”指其情感功能。正人之行、动人之心的双重功能，确立了《诗经》在中国文化史上不可撼动的地位。然而我们今天阅读《诗经》，却感受不到这两种功能的存在，这原因便在于观念上的差距与价值取向上的变化。要想走近《诗经》，还须先破除观念形态上的障碍。

第一须破除的是20世纪对《诗经》性质的认定。几乎所有的中国文学史著作，以及语文教材、文学通俗读物，关于《诗经》都给出了这样的概念：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。这似乎已成为天经地义。

这个观念最大的问题是，忽略了《诗经》对于建构中国文化乃至东方文化的意义。我们不否认《诗经》的本质是文学的，但同时必须清楚《诗经》的双重身份，她既是“诗”，也是“经”。“诗”是她自身的素质，而“经”则是社会与历史赋予她的文化角色。在二千多年的中国历史乃至东方历史上，她的经学意义要远大于她的文学意义。《毛诗序》说：“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”孔颖达《毛诗正义》说：“夫诗者，论功颂德之歌，止僻防邪之训。”朱熹《诗集传序》说：“《诗》之为经，所以人事浃于下，天道备于上，而无一理之不具也。”其在中国文化史上之地位由此可见。同时她还影响到了古代东亚各国。如日本学者小山爱司著《诗经研究》，在书之每卷扉页赫然题曰：“修身齐家之圣典”、“经世安民之圣训”等。朝鲜古代立《诗》学博士，以《诗》试士。他们都以中国经典为核心，建构着其自己的文化体系，由此而形成了东亚迥异于西方的伦理道德观念与文化思想体系。这是仅仅作为“文学”的《诗经》绝对办不到的。作为“文学”，她传递的是先民心灵的信息；而作为“经”，她则肩负着承传礼乐文化、构建精神家园的伟大使命。一部《诗经》，她承载着的不仅是几声喜怒哀乐的歌咏，更主要的是一个民族的文化精神与心灵世界；一部《诗经》学史，其价值并不在于其对古老的“抒怀诗集”的诠释，而在于她是中国主流文化精神与主流意识形态的演变史，是中国文学批评与文学理论的发展史。如果我们仅仅认其为“文学”而否定其经学的意义，那么，不仅无法理解《诗经》对于东亚文化建构的意义，而且也无法解释东亚的文化与历史。

钱穆先生说：“《诗经》是中国一部伦理的歌咏集。中国古代人对于人生伦理的观念，自然而然的由他们最恳挚最和平的一种内部心情上歌咏出来了。我们要懂中国古代人对于世界、国家、社会、家庭种种方面的态度观点，最好的资料，无过于此《诗经》三百篇。在这里我们见到文学与伦理之凝合一致，不仅为将来中国全部文学史的渊泉，即将来完成中国伦理教训最大系统的儒家思想，亦大体由此演生。”(《中国文化史导论》，商务印书馆1996年版第67页)钱先生对《诗经》的这一把握应该说是非常精确的。“文学与伦理之凝合一致”，更好地说明了《诗经》的双重价值。从“伦理”的角度言，《诗经》中所运载的观念形态，可以说是中国文化精魂之所在，其之所以有“正得失”的功能，有“止僻防邪”的社会功效，原因正在于此。如果抛弃了这个精魂，而只关注其“歌咏”，关注其所谓的“文学本质”，实无异于舍本逐末。因而要想正确认识《诗经》的价值，走近《诗经》，就必须纠正20世纪形成的这种偏见，从“文学与伦理之凝合”的角度，把握《诗经》的真精神。

其次须破除的是把《诗经》作为“古典文学知识”的观念。20世纪在文学研究领域出现了许多新观念，其中影响最深者有三：一是“唯物论”，认为文学是一种客观存在，它有其自身的规律，文学研究就是要研究文学的运动规律，用规律来指导当下的创作。二是“进化论”，认为文学是不断进化、发展的，中国文学史就是中国文学的发展历史。三是“遗产论”，认为古代文学是古人留下的一笔值得继承的文化遗产，有了这笔遗产，可以使民族文学宝库更丰富，成为我们今天创作的知识资源。在这三种理论的观照下，《诗经》便变成了一种古典知识。这种“知识”，她的意义重在认识上，即认识中国文学发生期的诗歌形态，认识赋比兴对后世诗歌艺术的影响，认识其在中国文学发展史上的位置，同时帮助理解和阅读古典文献等等。许多人阅读《诗经》是为了掌握知识，获取古代信息，《诗经》的精神意义在这种观念中丧失殆尽。显然这大大地影响了对《诗经》的正确、全面的接受。当然，我们并不是说这三种理论不好，而是说不能仅以此来认识《诗经》。在这种观念下，所发现的只能是《诗经》作为客观存在的意义，而难以把握其内在精神。要知道，文学中有知识，但文学不是知识，她是一种生命的存在形式，有思想，有情感，有灵魂。对于她，不能用对待知识的方法去分析她，把握她，更重要的是要用心灵去感悟她，去感知她作为精神存在的意义。

第三须破除的是“创新”观念。“创新”是我们这个时代的一个关键词，在许多方面确都需要创新。但对人文学科来说，更需要的是“务实”，是“守正”。在“守正”的基础上“出新”是可以的，而不能刻意去“创新”。只有在原有基础上自然而然生出的“新”，才是有生命力的。孔子说“述而不作”，“述”便是“守正”，“作”便是“创新”。“述”比“作”难，因为只有全面地把握前人的成果，才能准确地“述”出来；而“作”则可以不管别人怎么说，自己另搞一套。当下在人文学科中，“创新”意识过于强烈，好像“新”就是好的，“旧”便意味着没有意义。在这种意识支配下，有些人不从正路上去理解《诗经》，也无心去了解前人研究成果的合理性，而是锐意求奇、求深，近于“脑筋急转弯”的方法，于是观之则“新说”丛出，按之则无一能落到实处。这些人“创新”的目的，不是为了解决问题，而是为了出成果，写文章。一般读者则不能辨其是非，只是觉得新奇便好，奇便能刺激自己对知识的兴趣。这样自然很难把握《诗经》的精神本质，也不可能有耐心去领会《诗经》的真正意义。

总之，“诗歌总集”观念关注的是诗的艺术形式，“古典知识”观念关注的是《诗经》中的文化知识信息，“创新”观念关注的是自我表现，其目光投射皆是外在于《诗经》的东西，而忽略了诗歌的内在精神。只有清除了观念上的这些障碍，才有可能走近《诗经》。

就具体阅读方法而言，前人有不少值得我们继承、学习的成功经验。其中最重要的一个基本原则，就是孔子所提出的“思无邪”的读《诗》方法，即要从正面理解诗意，不能想歪了，想邪了。《诗经》是中华文明 ……此处隐藏3156个字……养感情。

《诗经》全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，作者包括各个阶层各种职业，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些诗篇内容广泛，而情感深刻。无论是对国家社稷的，还是对家庭亲人的，无论对朋友的、还是对爱人的，《诗经》之中都可找到代表的作品。而其表现情感的方法，有极缠绵而极蕴藉的，有极委婉而实极决绝的，有极沉痛而一发务使尽的，有于字句处写其深痛或挚爱的，有其辞繁而不杀、以曲达菀结不可解之情的，有极淡远而一往情深的，也有极旖旎而含情邈然的。可以说是抒发了各式各样的情感。

中国古代有“诗教”一说，即是说经过《诗经》的学习与教育，对完美人格的培养具有重要意义。通过乐对于人情的感动功能去整治人心，从而使人对自己的趋善行为进行自我观照并产生愉悦。而梁启超所谓的“陶养感情”，也正是在于这一点。将《诗经》作为文学作品去细读细品，从抒写情感的地方去欣赏、感受，可以蕴养审美，从而影响到人格。

第二种读法，是在应用上。

孔子说，“不学诗，无以言。”《诗经》是古代教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了当时文人士子必需的文化素养，特别在外交场合，常常需要摘引《诗经》中的诗句，曲折地表达自己的意思。而除此之外，断章赋诗取所求，也成了《诗经》在现实社会运用的常态。《左传》中就记载了许多卿大夫赋诗言志的事迹，《韩诗外传》、《新序》等书中也会在叙事之后引用《诗经》中的话语来证明。这些应用，实际上不是都用《诗经》的本事与本意，而是“通吾所感与作者之所感”，是引申之后的应用。这种读法，也可以锻炼德性、增长才智。

第三种读法，则是把《诗经》当做古代的史料或者是史料的尺度。

《诗经》依据音乐的不同可分为风雅颂三部分。《风》是相对于王畿而言的、带有地方色彩的音乐，十五《国风》就是十五个地方的土风歌谣。雅是王畿之乐，雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声，即典范的音乐。《颂》则是专门用于宗庙祭祀的音乐。通过这些诗歌，既可以看到各地不同的风俗，也可以看到当时的社会状况，既可以看到各色人物，也可以看到各类动植物。而城郭建筑、农具、兵器、礼器、用具等等，都涉及在内。这就可以将《诗经》当做古代的史料来读。而在《诗经》以前，正式的史书并未出现，传说、神话、传记、谶纬等所记载的古事，杂糅不可究诘。因此，可以将《诗经》作为辨别史料真伪的尺子，也就是所谓的史料的尺度。

可以说，《诗经》既是诗，也是历史；既有文化情感，也有道德伦理；既作为学习的读本，也作为社会生活中的交流工具。读《诗经》，从不同的方面去读，就有不同的收获。

当然了，读《诗经》，少不了读一些注释，如果是研究之用，那么《毛诗正义》、朱熹的《诗经集传》、陈乔枞的《三家诗遗说考》、陈奂的《诗毛氏传疏》、马瑞辰的《毛诗传笺通释》、胡承珙的《毛诗后笺》等都可参考。若是平时翻阅欣赏之用，那么程俊英的《诗经译注》有注释也有白话翻译，通俗易懂，可以参看。

一、停顿

通常不管是说话或朗读很自然都要换气，就是话与话之间的停顿时间。此停顿不只是生理上的需要，也可用来表情达意，使听话的人更能领略说话者或朗读者的意思。

停顿时间的长短与段落、句子与标点符号都有关连。段落与段落之间的停顿时间最长，接着是句子与句子之间，而标点停顿的时间则较短。以标点符号来说，又因符号不同而停顿的时间也跟着改变。句号、问号、感叹号与删节号的时间较长，分号、破折号、冒号次之，逗号较短，顿号最短。有时没有标点符号的地方，由于语气的需要也要暂时停顿，这种停顿虽也有断句的作用，但是气不可以中断。

二、速度

文章的体裁和内容影响朗读的速度，通常表现高兴、紧张、害怕、激动、愤怒等内容时速度较快，悲伤、失望、生病、哭泣等内容的速度较慢。

不过，跟停顿一样，速度也不是坚守原则一成不变。为了更准确表达作品的情感，可随时有变通的处理方式，务必要灵活运用。正如唱一首歌一样，有人能把歌曲的速度和该停顿的地方处理得宜，也就是诠释得很恰当，就能引起聆赏者内心的共鸣。反之，若把握得不得当，旋律不对或节奏不准，我们就说他唱得不好。‘音乐是时间的艺术’这一句话，也可作为朗读技巧的重要参考。

三、轻重

因为重读的字词不同，感觉所强调的重点就不一样，重音用得适切，可以使语句的意思更加鲜明，而表达不同的意义。

四、升降

升降指的是语句里的声音高、低、升、降的变化。语句里有了这些变化，才会有动听的语调。所谓声音的高低升降就是抑、扬、顿、挫的搭配。搭配得宜，节奏感好，词句就富有音乐的美感。句调的升降变化，虽是对整句说的，但是一句话句调特别显著的变化，却是表现在最末一个音节上。一般句调有四种变化：

高升调：前低后高，语气上扬，表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。

降抑调：前高后低，语气降低，表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。

平直调：整句语句平直舒缓，没有明显的高低变化，表示悲痛、冷淡、庄严等感情，一般的叙述或说明也用平直调。

曲折调：句子的高低，有曲折变化。一般开始和结尾，声音都比较低，中间声音升高，表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。

首先，了解诗经产生的时代背景。我们都知道，《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，作品产生的年代从西周初年（约公元前11世纪）到春秋中叶（约公元前7世纪），时间跨度长达4百年，收录的305首诗歌堪称经典之作，几千年不衰。可以说，它是我国优秀传统文化的核心经典之作。阅读诗经，应当了解其作者、产生的时代、内容以及它的来源、背景，这是非常必要的，也是最关键的一步。

其次，阅读《诗经》必须要注意方式方法。我们通常说的“诗言志”，我个人理解是，古代人所谓的“言志”，其实就是政治或教化的体现，“诗”就是“言”和“志”的综合体。从这个层面理解，我认为“诗言志”就好比今天的点歌，完全可以“断章取义”。比如，用歌颂邂逅爱情之歌来表达对远道而来的国宾的欢迎之情。

第三，掌握《诗经》的核心要义，极其重点非常重要。比如，《诗经》的“六艺”（风雅颂赋比兴），所谓风，就是要知道它共有15国风160首诗，这些诗都属于民间歌谣，歌唱男女恋情和各地风土人情的。再比如雅，诗经中分为大雅和小雅，共有15个乐章，都是适用于宴会和寺庙的乐章。颂，主要包括《周颂》和《商颂》、《鲁颂》，主要是用于敬天祭祖的乐章。“赋”：就是叙述和描写，用直接叙述或描写某一件事。“比”：就是比喻，《诗经》当中运用非常广泛，主要包括明喻、暗喻、隐喻和借喻等等。再说“兴”，就是启发的意思，也叫做起兴，就是说诗人见到某一事物触动了它的心事和感情而发出的歌唱。此外，我们还必须正确掌握《诗经》的价值等等，比如，有人把《诗经》概括为“四家诗”，包括“鲁诗”、“齐诗”、“韩诗”、和“毛“”。

总之，只要我们能够持之以恒，正确掌握学习的方式方法，做到触类旁通，就一定能够达到事半功倍的效果。